Cristina Ordóñez arte

"Strossner. Paraguay"

2011-03-29T15:33:00.000-07:00

Strossner. Paraguay, 2011

Litografía (E. V.)

22 X 60"

Tony, I wish I could erase you...

2011-03-23T17:27:00.001-07:00

"Tony, I wish I could erase you", 2011
carboncillo/lienzo
38 X 32 "

"Agnus Dei"

2011-03-16T01:28:00.001-07:00

Agnus Dei, 2011

óleo/lienzo

38 X 40"

"Passion Fruit"

2011-03-16T01:21:00.001-07:00

Passion Fruit, 2011 (comp. de 3 estampas)
Litografía
12 X 15.5"

"Democrat"

2011-03-16T01:18:00.001-07:00

Democrat, 2011
Litografía
8.5 X 10"

"Pinochet.Chile"

2010-12-08T21:54:00.000-08:00

Pinochet. Chile (Golden Dictators), 2010
Litografía
17 X 21"

"The Embrace"

2010-12-08T21:50:00.001-08:00

The Embrace, 2010
Woodcut, Collagraph

"¡Catacroquet!"

2010-12-08T21:45:00.000-08:00

¡Catacroquet!, 2010
Woodcut print

"Panamá, 20-12-1989"

2010-12-08T21:42:00.001-08:00

Panamá, 20-12-1989, 2010
Intaglio

"Banzer.Bolivia"

2010-12-06T11:17:00.001-08:00

Banzer. Bolivia (Golden Dictators), 2010
Litografía
21 X 17"

"Slashed Gavino" (antes y después)

2010-12-04T12:51:00.000-08:00

"Slashed Gavino" (antes y después)

óleo/lienzo y performance

2010

Para más explicaciones un pequeño mensaje. Dentro de poco el video de la performance.

"Olvidado 4"

2010-10-27T16:29:00.000-07:00

"Olvidado 4"
2010
82 X 70 cm
óleo/lino

¿Viva la revolución?

2010-10-08T16:47:00.000-07:00

"¿Viva la revolución?"
2010
80 X 100 cm
óleo/lino

2010-09-12T19:31:00.000-07:00

"Sálvese quien pueda"

2010

Óleo/lienzo

"La Manuela"

2010-07-26T22:10:00.000-07:00

2010

50 X 70 cm

óleo/lienzo

"¿Allá?"

2010-07-26T22:07:00.000-07:00

2010
65 X 54 cm
óleo/lino

"Déjala ir"

2010-07-26T21:59:00.000-07:00

2010
65 X 54 cm
óleo/lino

La última pieza de esta serie de tres en las que la imagen de Ita se va desvaneciendo; quizás coincida con mi anhelo de deshacerme de todo lo anecdótico en la imagen, el hecho de que la última vez que la vi no fui capaz de mantener la mirada. El peso de los años, con toda su fuerza, me hizo pensar en el retrato de Dorian Grey a la inversa.

"Frente a frente"

2010-07-26T21:57:00.001-07:00

2010
65 X 54 cm
óleo/lino

"Puedes correr, pero no puedes esconderte"

2010-07-26T21:52:00.000-07:00

2010

óleo /lino

65 X 54 cm

Juicio del futuro al pasado...

2009-05-14T12:55:00.000-07:00

"Juicio del Futuro al Pasado"
óleo sobre lienzo
200 x 200 cm
2009

"Juicio del futuro al pasado" (en proceso)

2009-05-14T05:20:00.000-07:00

2009-05-02T04:46:00.000-07:00

Autorretrato doble
óleo sobre lienzo
195 X 130 cm
2009

"Recordados por el olvido"

2009-03-08T12:30:00.000-07:00

Después de varios meses dándole la vuelta a la idea de "Recordados por el olvido", me he dado cuenta que el concepto en mi proceso creativo es claro, pero no para quienes sólo participan del resultado final de ese proceso. Por eso quiero contar un poquito de qué va y cómo surge...

Aunque al principio empecé trabajando en la idea de un proyecto, ahora lo veo más como una reflexión que tuvo un principio, pero que probablemente no tenga un fin muy claro. El año pasado coger un autobús y viajar por la geografía de Panamá, como nunca lo había hecho me planteó ciertos interrogantes. Empecé a sentir que entre más lejos de la ciudad, más deprimidos y olvidados eran los que allí vivían, y probablemente lo más inquietante es la pasividad de esas personas en cuanto a esa característica. Fue quizá una "causalidad" el hecho de que estuviéramos atravesando un proceso electoral lo que terminó de inspirar el nombre de la reflexión. El ver esos pueblos perdidos vestidos de propaganda política era paradójico. Una señal de que sólo son recordados cuando representan votos.

Definitivamente no es sólo una reflexión política o social, es documentar el hecho de que esta gente existe ...

Por otro lado, sólo quiero explicar que no son pinturas, ni fotografías las únicas formas de manifestar las ideas que van surgiendo. Es más bien un conjunto de cosas. Fotografías cuando se trata de un momento fugaz, cuadros cuando es un personaje que me apetece analizar más ... y así espero que la idea vaya creciendo, al ritmo en el que yo vaya madurando como espectadora. Sí, porque ser espectador implica no poder hacer nada para cambiarlo. Para eso, están otros.

2009-02-24T17:21:00.000-08:00

Ramón, ¡Cabrón!
óleo sobre lienzo
114 X 89
2009

De la serie "Recordados por el olvido" ...

2009-02-24T14:47:00.000-08:00

La Magdalena
óleo sobre lienzo
114 X 89
2009

De la serie "Recordados por el olvido"

Boqueteño I

2008-12-12T14:37:00.001-08:00

óleo sobre lienzo
100 x 70 cm

2008

De la serie "Recordados por el olvido" hecha en Boquete, Chiriquí (Panamá) en septiembre de 2008.

Realismo "Crisálido" ...

2008-08-22T14:23:00.000-07:00

"Autorretrato dentro de 74 años"

óleo sobre lienzo

160 X 114 cm

La retratada es ITA, mi abuelita materna quien tiene 94 años. Yo tengo 20 y sólo una franja de 74 años me separan a mí de ser así. La obra es una reflexión sobre el paso del tiempo y un homenaje a envejecer con dignidad. El silencio y la introspección de la vejez contrastan con el bullicio y la actividad incesante de los niños; personajes en los que estuve concentrada los últimos meses. Por fin, es una reflexión personal sobre los que tienen todo por vivir, y los que ya lo han vivido todo y se regocijan en el recuerdo.

Pd: el término realismo crisálido fue una invención de Sara Isolina. Cuando discutimos sobre la etiqueta que se podría poner al tipo de pintura que estoy haciendo. Gracias Sarunga !

"El abrazo de Oriente" (Yung- Yi con Miss Piggy)

2008-05-31T15:48:00.000-07:00

"El abrazo de Oriente" (parte del proyecto "K-1")
óleo sobre lienzo
1.46 x 1.14 m

"Ahmad"

2008-05-31T15:44:00.001-07:00

"Ahmad"
óleo sobre lienzo

parte del proyecto pictórico "K-1", en el cual la pintura es la estructura que sirve de base para otro tipo de estímulos...

Recursos humanos para usar y tirar: La nueva política inmigratoria de la UE

2008-05-31T15:07:00.000-07:00

En el marco de los nuevos lineamientos inmigratorios que

señalan los países más poderosos de la Unión Europea, he

querido utilizar el lenguaje fotográfico para contar la his-

toria de superación de una persona a la que admiro mucho.
Una persona que dejó una vida, que seguramente hubiera

sido más fácil en su país de origen, por un sueño y la pro-

mesa a su madre de que algún día su hijo estudiaría en

Europa.

Lo finalicé justo en los días en que la Unión Europea con

Italia a la cabeza se plantea convertir la inmigración ile-

gal en un delito, lo cual no es en sí ninguna solución. La

inmigración es un fenómeno social que viene incluído en

la globalización y la apertura de los mercados, por lo cual

no hay muros ni mares que los inmigrantes no estén dis-

puestos a traspasar. De cualquier forma, pienso que todos

debemos sacar nuestras propias conclusiones, dependiendo

del lado del muro en que nos encontremos.

"Enhorabuena España"

2008-05-31T15:03:00.000-07:00

"...yo ya te conozco desde hace 36 meses."
Técnica: Fotografía analógica solarizada
18 x 24 cms

Fotografía analógica, mi nueva herramienta...

2008-05-31T13:02:00.000-07:00

"Los pilares para creer que se puede" parte del reportaje "36"

Fotografía analógica

Díptico. 18 x 24 cm cada foto

Proyecto Pictórico 2007 - 2008 ... K- 1 casi listo ...

2008-05-19T15:34:00.000-07:00

Bueno, y para los muchos que se han quejado de que tenga tanto tiempo sin publicar fotos de mis pinturas más recientes, pedirles disculpas, pero quería que vieran el trabajo en conjunto, en vez de ir soltando prenda por prenda. Sin embargo, el alma del proyecto aún no está configurada, por lo que solo les dejo esta imagen, para que tengan una pista.

Pérdida de la inocencia, una consciencia nueva, qué vamos a dejarle a las nuevas generaciones, sentidos, gritos ... dentro de poco plantearé una explicació de esta serie "K-1"

El maestro solo aparece, cuando el alumno está preparado

2008-05-19T14:59:00.000-07:00

Cambiando la rutina de mi blog, he decido escribir sobre dos maestros de la plástica panameña, quienes han influido muy poderosamente en mi pintura y en mi carácter artístico, siempre heredándome firmes valores creativos, que van más allá de la mera anécdota.

En primer lugar, yo no sería plenamente consciente de lo que es el arte, si Don Mario Calvit, no me hubiera enseñado a amar este mundo y a sus protagonistas a través de los libros y del pincel cuando yo sólo tenía 13 años. Es el conocedor más profundo de mi pintura, y de mis valores artísticos en general y aunque algún día escribiré su Biografía para darlo a conocer al mundo, sólo puedo decir para resumir todos los sentimientos que me unen a él y a doña Silvia (su esposa), también persona importantísma dentro de nuestras meditaciones, que la confesión de que "yo era la heredera de todo su conocimiento acumulado a través de una vida en la pintura" es la afirmación más honrosa que he recibido. El voto de confianza más grande.

Para analizar mis lineamientos, también es necesario conocer la figura de Aristides Ureña Ramos (www.aristidesurena.com). Pintor panameño, radicado en Florencia desde hace muchos años, pero una persona responsable con la evolución del arte en Panamá, tarea todavía precaria y que a nosotros, lo creadores nos toca dirigir y preservar. Hablo de él, porque desde hace tiempo, se ha vuelto mi guía aquí en Europa, y a través de correspondencia responde mis inquietudes e inseguridades en este mundo tan complejo y lleno de matices, que es la tradición artística occidental. Publicamente "Don Ari", como suelo llamarlo dijo " que quería ser mi mecenas, para ayudarme a entrar en el mundo del arte".

Sólo hay una respuesta posible para una responsabilidad tan grande, la cual me han legado los dos: trabajo infatigable.

REFLEXIONES SOBRE ARCO 08

2008-04-29T13:34:00.000-07:00

Recientemente, Aristides Ureña Ramos, reconocido pintor panameño radicado en Florencia, me ha dado la oportunidad de publicar mis impresiones sobre la edición de ARCO 08. Los invito a leer este artículo, que intenta reflexionar de forma profunda sobre este evento y el arte contemporáneo en general. http://www.newsofcontemporaryart.blogspot.com/

El efecto paliativo del arte

2008-03-05T16:33:00.000-08:00

"El Megastar"

óleo sobre lienzo

160x 130 cm

2007

Muchas personas que han conocido la evolución de mi obra pictórica se han quedado un poco sorprendidas, he incluso desilucionadas al ver al Megastar. Y claro, les extraña que de haberme pasado años pintando figuras femeninas porque me sentía identificada con ellas, y porque era una forma de autoconocerme, haya pasado a pintar niños. Especificamente este en la playa.

La historia de este niño en bañador nació en el 2006, cuando me tacharon de voyeurista por tomarle fotos a un niño en Alicante sin que se diera cuenta. Al año siguiente, al venir a vivir a España, decidí que tenía que desafiar al frío y engañar a mi mente de alguna manera. Por eso decidí pintar un homenaje a mi playa y a mi tierra, haciendo al Megastar.

Con un tamaño casi monumenal me transporta todas las mañanas a mi paraíso tropical, y sin importar la temperatura exterior siempre me da fuerzas y calor para continuar. Es a este "engaño", lo que yo llamo el efecto paliativo del arte. A esta magia de las obras de transportarnos en el tiempo y el espacio, siendo capaces de cumplir nuestros deseos aunque sea por un par de segundos, en los que dejamos nuestra conciencia y nos regalamos a la magia de dejarnos teletransportar por la materia convertida en una imagen, y esa imagen en un deseo muy poderoso.

ETNIA IV

2007-10-28T14:05:00.000-07:00

"El despertar de los sentidos"
101 x 76 cms
óleo sobre lienzo

Participar en Etnia IV, ha sido una de las experiencias más interesantes que he tenido. Ser una de las representantes de mi país, en esta feria de arte latinoamericano, en la que habían 82 artistas de 18 países de América Latina es un orgullo indescriptible.

"El despertar de los sentidos", la obra expuesta trata sobre la nostalgia, sobre esas pequeñas cosas irremplazables que dejamos atrás en la distancia. Por esta razón y porque a veces la pintura se queda corta y no logra transmitir esos estímulos que amamos y recordamos, la obra iba complementada con unos sonidos ambientales grabados en la cocina de mi casa en Panamá de manera incógnita. En la grabación se recogían sonidos de la televisión, permanenetemente encendida, de mi nana cortando verduras, de mi familia comiendo el almuerzo, en fin esas cosas tan específicas que yo hecho de menos permanentemente. Escogí esta obra y este tema, porque a pesar de ser algo tan personal, sé que es un sentimiento compartido por muchas personas que por una u otra razón han tenido que desplazarse de su tierra natal. Porque son muchas las personas que al sentir un olor son transportados a su infancia, al escuchar un sonido se le asoman las lágrimas, porque estos detalles tan pequeños pueden llegar a ser tan potentes, que me parecía una forma de llevar al espectador de viaje e introducirlo en mi mundo.

Tengo que admitir que estoy muy agradecida por el apoyo de las instituciones panameñas representadas en Bruselas, el apoyo de la familia de " Don Ari" ...

Aristides Ureña Ramos, reconocido artista panameño radicado en Florencia hace muchos años, fue quien propuso mi candidatura ante el comité organizador de Etnia como "una joven promesa del arte panameño", gracias una vez más.

La riqueza cultural de aquella noche, y las personas tan interesantes que conocí, muchos artistas radicados aquí en Europa, es algo que me nutrió muchísimo, y que me sirve de norte.

El Proceso Creativo

2007-10-14T13:33:00.000-07:00

Una de las preguntas más frecuentes que recibo, es cómo surge la idea de realizar una obra.

Lo cierto es que esa pregunta ha estado dando muchas vueltas en mi cabeza, y he llegado a la conclusión de que más allá que el simple hecho de realizar un cuadro, hacer una obra consiste en plantearse una solución efectiva para mostrar una idea que tenemos en la mente y que estando allí es muy abstracta y no se puede compartir.

Siempre digo que pinto lo que no puedo explicar con palabras, porque hay estados, sentimientos, ideas o mezclas de todo un poco que sólo surgen al irse plasmando por algún medio, sea cual sea éste.

Lo primero dentro del proceso es que existe una inquietud que hasta cierto punto esclaviza la mente. Me ha pasado que durante días y días estoy pensando inconscientemente qué forma le puedo dar a algo que no la tiene en lo absoluto. Es así como comienza un proceso de caza de imágenes que me puedan servir; que instantáneamente al verlas las pueda identificar con esa idea de que está en mi mente.

Pero hay veces que ese caos, o esas imágenes abstractas no son una forma específica, sino más bien una mancha o una pincelada determinada, y luego de enfrentarme y vencer el miedo del lienzo en blanco, la oportunidad de dedicar muchas horas de análisis a un pensamiento mientras lo pinto, me da la oportunidad de aprovechar esos accidentes que surgen en la obra, pero que nos sirven para expresar aquello que intentamos decir. Por eso he puesto este cuadro que se llama "Mundo interior", porque es un buen ejemplo de la conjugación de la figuración y lo abstracto.

La Fuerza Creadora de los niños ...

2007-10-14T13:13:00.000-07:00

Hace ya casi un año, viví una de las experiencias más interesantes, cuando compartí casi un mes dando talleres de arte a niños de kinder.

La idea partió de la iniciativa de teacher Lidia, una maestra del International School of Panama, que me dijo estaba dispuesta a tenerme un mes junto a ella para desarrollar esta actividad con los niños.

Fue así como me infiltré en su salón y empezé a observarlos hasta encontrar una manera divertida y diferente de mostrarles el mundo del arte. Lo primero que hice fue tantear si entre los niños era preferido Pollock o Leonardo, y para mi sorpresa, la mayoría de los niños escogieron a Pollock. Este artista, vino genial para poder enseñarles unas serie de conceptos como textura, color y forma.

Así y sin más que enseñarles que los pinceles rebosantes de pintura, empezaron a hacer un dripping de la forma más espontánea y como si no hubiese otra manera de concebir el desarrollo de la obra.

Para esos días, yo estaba muy aturdida, ya que había estado viendo muchos museos y no encontraba la manera de digerar toda esa información. Pero estar con los niños me ayudó a entender algo muy sensillo: a fin de cuentas hay que dejar que el instinto primario que nos mueve salga a la luz y guíe toda la información que hemos recibido.

De la nada, y después de meses de estancamientos, empecé a dibujarlos, a rayar hojas de colores y a soltarme, porque hay cosas que sólo genios de cinco años nos pueden mostrar.

2007-10-08T15:08:00.000-07:00

"Saliendo de la Puerta de los sueños"
óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
2005

A veces pienso que dentro de el hecho de pintar hay algo que va más allá de mí misma. Por alguna razón, siempre que tengo períodos de bloqueo mental, me siento torturada porque no puedo encontrar la manera de expresar mis ideas más profundas.

Siguiendo la costumbre de utilizar el arte para analizar ciertas situaciones de la vida, realicé Saliendo de la puerta de los sueños.

En ese tiempo estaba a punto de graduarme de la escuela, y me sentía agobida por el miedo a estudiar algo estrechamente relacionado con el arte, pero a la vez tenía el presentimiento de que había llegado a un punto en el medio de la nada, donde no había vuelta atrás. Había llegado al punto en el que si no encontraba la fórmula para no perder mi arte en medio de las responsabilidades de la adultez, iba a mutilar una parte de mí.

Eran los tiempos en que esa frase de la oreja de van gogh era mi favorita " igual que el poeta que decide trabajar en un banco, seria mejor que yo en el peor de los casos, le hiciera una llave de yudo a mi pobre corazon y hiciera que firme llorando esta declaración: me callo porque es más comodo engañarse, me callo porque ha ganado la razón al corazón..."

Siguiendo un analisis inductivo de todo, siento que es algo que le pasa a mucha gente, que no lucha por realizarse o que no encuentra una puerta abierta que conjugue sus sueños y los convierta en una dulce realidad lo cual debería pasar menos para que no se desperdicie tanto talento.

El cuadro que estremeció a algunos panameños escépticos ...

2007-10-08T14:53:00.000-07:00

"Las fases del amor"
óleo sobre lienzo
1.60 x 1.20 m
2004

Las fases del amor es uno de los cuadros más significativos que he hecho. Cuando fue presentado en la exposición de la alianza francesa, fue adquirido por un banco y allí fue puesto, en el hall donde los clietes iban a realizar sus transacciones. Para mi sorpresa, los escépticos clientes del banco empezaron a enviar cartas pidiendo que el cuadro fuera retirado ya que era una "invitación a la inmoralidad" pero lejos de disgustarme, la noticia me dio muchísimo gusto, y le dije a mi padre: papi, para que un panameño se tome la molestia de mandar una carta pidiendo que quiten un cuadro tiene que ser porque quedó realmente conmocionado.

No dejaron de seguir corriendo comentarios de que "cómo era posible que una niña de 16 años pintara algo así", un psiquiatra dijo que era la mejor muestra de mi trastorno bipolar, lo cierto es que lejos de ahondar en el verdadero significado del cuadro, las especulaciones de las razones por las que lo hice se iban alejando cada vez más, y nublando el verdadero sentido, que lejos de ser erótico, es una crítica al amor superficial.

Como decía Klimt "el que quiera saber algo de mí que busque respuestas en mis cuadros", esta es una obra que prefiero no explicar, e invitar al espectador a que piense un poco, lo analice y saque sus propias conclusiones, no sobre mí ni sobre mi vida, sino sobre la suya propia.

2007-10-01T23:50:00.000-07:00

"Bailarina"

Acrílico sobre cartón

2002

Siguiendo en la misma tendencia, en un momento de la vida en el cual utilizaba el arte para reflexionar sobre todas aquellos nuevos sentimientos que surgían, realicé este pequeño cuadro. La expresión molesta de la bailarina no es más que el reflejo del enfado momentáneo que sentía hacia mi madre.

2007-10-01T23:44:00.000-07:00

"Enamorada"

Acrílico sobre canvas

2002

También siguiendo una tendencia más realista, pero aún sin entrar en el problema del color como tal, surge "Enamorada". Esta obra es el resultado de reflexionar cómo se puede expresar algo que no se puede entender con la razón. Fue así que preferí utilizar la muy adecuada metáfora de "mariposas en el estómago" para explicar lo que el amor juvenil nos hace sentir a todos.

El autoconocimiento a través de la pintura

2007-10-01T23:39:00.000-07:00

"Flor de Loto"
Acrílico sobre canvas
2002

Esta obra, realizada también en el 2002, se vale de la necesidad de analizar emociones nuevas.

Se nota cierto avance hacia una figura más estilizada y realista, ya que mi deseo era "aprender a hacer para después deshacer"

Los azules y violetas, dan fé de un estado de ánimo reflexivo y sosegado.

El autoconocimiento a través de la pintura

2007-10-01T23:25:00.000-07:00

"Yo"

Acrílico sobre tela

2002

Esta obra fue realizada en el 2002, a los 15 años luego de leer un libro llamado "El complejo de Cenicienta", que relata la realidad de muchas mujeres latnoamericanas, para las cuales el sueño de su vida es encontrarse con un príncipe azul para así olvidarse de sus aspiraciones profesionales y conformarse con el rol de madres y amas de casa que les ha otorgado la tradición desde hace cientos de años.

En este cuadro es clara la influencia de Touluse Lautrec, y de cierta tendencia a caricaturización del personaje. Los fuertes colores, el rojo y el naranja, son una forma violenta de reflejar esa rebeldía y la expresión cínica de la mujer intenta reafirmar la convicción de que ella no será "una más..."

"Desde el comienzo..."

2007-10-01T23:00:00.000-07:00

Alliance Française de Panamá
Activités Culturelles

Expositions

Desde el comienzo
(depuis le début)
Par Diana M. Amat

“No te asustes, ¿quién dijo que algún comienzo era fácil? Todo tiene su tiempo, y es raro , no lo niego, que sueltes algo al viento, y de pronto toqué tu puerta nuevamente. No todas las realidades son iguales, de lo contrario, yo no estaría lista para esto”.
(Correspondance avec Cristina Ordoñez)
Traduction: "N'aie pas peur; qui a dit que certains débuts étaient faciles? Tout a son temps, et il est rare, je ne le nie pas, que tu fasses une chose, qui peu après revient vers toi. Toutes les réalités ne sont pas égales, au contraire, moi je ne serais pas prête pour ça."

Qui est elle?
Nous croyons la connaître, mais il est tellement difficile de la décrire....
Elle est née le 28 novembre 1987. Débutant ses années les plus fructueuses aux alentours de 1999, où nous observons ses efforts pour faire une incursion dans différents styles, et nous révéler postérieurement une gamme, où les femmes sont sa principale inspiration.
Longues chevelures, courbes exubérantes, voiles et ombres, qui arrivent à séduire le spectateur, jusqu'à l'immerger dans des couleurs, et des textures à fleur de peau.

La Présidente du Comité de l'Alliance Française de Panamá Madame Antonia Gramunt,La Directrice, madame Corinne Espinozaont l'honneur de vous inviter à l'inauguration de l'exposition“Decouverte”de Cristina OrdoñezMardi 20 Avril 200419h30A l'Alliance Française*** Calle 49 y Federico Boyd- Bella Vista (223-7376)

En Espagnol

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